Nef des fous

La Nef des Fous, le carnet de bord de Jean-Pierre Humbert

La nef des fous ... Le carnet de bord de mes aventures et de mes rencontres picturales … Avec moi, larguez les amarres et voyagez au long cours en position assise … Naviguons gaiement, ensemble vers l’inéluctable naufrage...

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La nef des fous
Carnet de bord de Jean-Pierre Humbert

La nef des fous … Le carnet de bord de mes aventures et de mes rencontres picturales … Avec moi, larguez les amarres et voyagez au long cours en position assise … Naviguons gaiement, ensemble vers l’inéluctable naufrage…

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Huitième étape de ma tournée rétrospective de présentation des artistes qui ont participé en 1991 au PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE. Aujourd’hui, je vous invite à goûter à l’humour de l’artiste américain Arthur Geisert.

Arthur Geisert est né en 1941 et il a grandi à Los Angeles. Il a déménagé, il y a plus de cinquante ans, pour s’installer et construire lui-même sa maison avec l’aide de sa famille à Galena (Illinois). Après des études artistiques, il se spécialise en sculpture et gravure, il expose dans de nombreux grands musées américains. Il est un jour remarqué par un éditeur qui lui propose de faire des livres pour enfants… Il a aujourd’hui publié de nombreux livres primés. Il a une passion pour les cochons, héros de bon nombre de ses livres !

 

PARADIS PERDU – Eau-forte – 1991 –  La contribution d’Arthur Geisert au PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE

 

Le bonheur serait-il un privilège réservé… à une certaine forme de la sagesse? À l’ egrege porcus” d’Horace répond Goethe: Je me sens l’euphorie d’une phalange de deux cents porcs”. Arthur Geisert reprend la fable de Trilussa. Ses cochons retournent aux joies de la campagne. “Perché in cità ce ne fano troppo porcheriae”.

Étienne Chatton 1933- 2007

 

ARTISTIC LICENSE – Eau-forte – 1991 – Un cadeau d’Arthur Geisert que j’ai pris la liberté de mettre en scène. Je le remercie chaleureusement de m’avoir accordé l’autorisation officielle d’avoir des idées. Était-ce bien prudent de sa part…?


 GOING TO FRIBOURG – Arthur Geisert -2004 –  Gravure – Abonnement Fribourg, vu d’ailleurs – Contraste Éditeur

 

En 2004, j’avais invité Arthur Geisert à venir à Fribourg pour réaliser une estampe pour l’abonnement de gravure FRIBOURG, vu d’ailleurs. Nous l’attendions au mois de septembre, impatients de découvrir l’œuvre que notre ville lui inspirerait.

Malheureusement, Arthur a du renoncer à son déplacement. Nous ne l’avons donc jamais rencontré, et nous avons renoncé à organiser la traditionnelle exposition des œuvres de l’artiste convié à créer une gravure pour l’édition annuelle de notre abonnement. Cette contrariété a stimulé l’imagination d’Arthur qui s’est servi des images des prospectus éditées par l’office du tourisme que je lui avais envoyées pour réaliser une eau-forte qui met en scène les préparatifs de ce voyage avorté. Il a appelé son estampe GOING TO FRIBOURG. Ainsi, Arthur nous démontre que rêver, c’est déjà voyager. Il nous prouve aussi que ceux qui dénigrent les clichés fournis par les officines de la promotion touristique ont tort. Si ces documents n’ont que peu d’influence sur l’indice de fréquentation des hôtels, ils représentent une chance appréciable de voyager à l’œil.

ARTHUR GEISERT pose, en 1991, devant le dessin de l’une de ses arches de Noé

Plus d’informations https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=ARTHUR+GEISERT

 

Sujets:

Onzième incursion dans le livre [Par défaut…] Jean-Pierre Humbert édité en 2007 par ESTAMPE.ORG. Aujourd’hui, je publie le texte que mon estampe CHERCHEZ LA FEMME a inspiré à mon ami Dominique Rey, professeur de philosophie et d’histoire de l’art. Il travaille sur des questions d’éthique et d’esthétique. Il est aussi artiste peintre.

https://www.facebook.com/people/Dominique-Rey/100010522651413

 


CHERCHEZ LA FEMME – Technique mixte -JPH – 2006-1978

 

CHERCHEZ LA FEMME
Texte de Dominique Rey

Le titre d’une œuvre est sensé donner au spectateur « une suggestion poétique à mi-chemin entre ce qui risquerait d’épaissir ou d’éclaircir le mystère des formes ». Cette proposition du peintre philosophe Atlan pourrait bien s’appliquer à l’œuvre de Jean-Pierre Humbert. L’artiste se joue des contradictions. Philosophe, il serait dialecticien. Rhéteur, il privilégierait l’oxymore. Par tempérament, il a choisi la gravure qui permet au mieux de marier la lumière et l’ombre. Il a créé un univers où la vie fait éclater la pierre, à moins que le vivant lui-même ne soit confronté au risque de la pétrification. C’est ainsi qu’il revisite nos mythes grecs et chrétiens, fait allusion à des œuvres phares de l’histoire de l’art, voire se pastiche lui-même.

Pour créer cette estampe, il a usé de l’intelligence artificielle en remettant en scène ce que la main virtuose du graveur avait créé. Il nous invite à rechercher la femme, séductrice, Vénus-stalactite et figure d’une justice aux yeux bandés. C’est à travers la célèbre allégorie de la caverne que Platon nous interrogeait sur la condition humaine sous le rapport de la culture et de l’inculture. Pour contempler l’Idée de Justice, l’homme prisonnier échappait aux chaînes de l’ignorance en une dialectique ascendante. Or, c’est le contraire qui apparaît d’abord ici : une vie menacée de pétrification. Mais l’eau, qui coule goutte à goutte, produit une double concrétion de formes, descendantes et ascendantes. L’image, condamnée par Platon, devient alors icône. Substituant à l’aquatinte et à la manière noire un traitement numérique de l’image, Jean-Pierre Humbert paraphrase en quelque sorte une transfiguration du réel apparue dans la Résurrection du Christ du Greco. L’homme à la renverse qui projetait le Sauveur de l’humanité hors des pesanteurs terrestres est remplacé par un puits opaque d’où semble s’échapper une moderne Vénus de Lespugue. Ascension ou sublimation ?

 

CHERCHEZ LA FEMME – Technique mixte -JPH – 1978

LES AILES INCANDESCENTES DU DÉSIR – Technique mixte -JPH – 1983

 

Albín Brunovský était un peintre, graphiste, lithographe, graveur, illustrateur et pédagogue slovaque, considéré comme l’un des plus grands peintres slovaques du XXe siècle. Wikipédia (anglais).

Vous le savez tous… enfin peut-être, Wikipédia est un projet cofondé par Jimmy Wales en janvier 2001. En 1989, rares étaient les artistes à publier leur biographie et des reproductions de leurs œuvres sur l’internet. Pour sélectionner les graveurs que je souhaitais inviter à participer au  PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE , j’achetais les catalogues des galeries, des musées et des concours de gravure. C’est ainsi que j’ai découvert les travaux d’Albin Brunovský, que j’ai trouvé son adresse, et que je l’ai invité à participer à ma manifestation. Peu avant le délai de remise des œuvres, excellente surprise, j’ai reçu la convention de participation dûment signée, et une épreuve de la gravure qu’il avait réalisée pour le concours. Son interprétation du thème imposé lui a valu d’obtenir le deuxième prix attribué par le public des visiteurs des six musées et galeries suisses où les estampes ont été exposées.

https://www.google.com/search?source=univ&tbm=isch&q=albin+brunovsky&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwjhkuL76qrvAhWBDewKHXFsCSYQiR56BAgVEAI&biw=1920&bih=897https://www.amac-chamalieres.com/artiste/brunovsky

 

Albin Brunovský s’arrache à la terre. Son objet volant non-identifié tient du nid de frelons, de la colonie d’oiseaux tisserins et du vaisseau spatial. Aux amarres s’accrochent encore d’autres nacelles, aux vergues des bipèdes. Armés de lances, ils continuent à combattre les envahisseurs, des mutants de tous stades. De curieux marsupiaux qui ont raté l’embarquement poursuivent l’engin. Superbe utopie! Elle relie l’arche de la Genèse aux mythes futuristes de Zardoz ou Alien.

Étienne Chatton 1933- 2007


1993 – Photographie prise au Musée d’art et d’histoire à Fribourg lors du vernissage de l’exposition des œuvres en concours pour le PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE, et l’accrochage d’une trentaine de gravures de chacun des lauréats. Sur la droite de l’image, Albin Brunovský, lauréat du deuxième prix, et à gauche, Éric Robert-Aymé qui a obtenu le premier prix.


1993 – Séance de signature pour Albin Brunovský.


Tout le temps de la manifestation, j’assurais l’animation d’un atelier d’impression de gravure en taille-douce.


Albin Brunovský


Albin Brunovský – Gravure


VOIE COMPLEXE – Gravure – Albin Brunovský


Albin Brunovský – Gravure


Albin Brunovský – Design of 1980’s emission of Czechoslovak banknotes

 

 


 ACCEPTER DE VIVRE EN ENFER ? – Technique mixte – JPH – 2020-1975

 

Quand j’entends dire d’un médecin ou de quiconque qu’il est très “social” – ma chère – je pense : Dieu sait de quelle noix creuse il s’agit, traversée par les courants d’air d’une théorie.

Georges Haldas – PARADIS PERDU – L’ÉTAT DE POÉSIE – Carnets 1988

 

TOUT ACCEPTER ET LA FERMER
Par JPH


Mon ordinateur était mort. Je me préparais à l’enterrer sans regrets et sans cérémonies, à la mode de chez nous… à la décharge. Avant de passer à l’action, j’ai demandé conseil à l’ami Carlos, un as de la programmation et de la technique, qui a pris l’affaire en main et s’est aussitôt mis à farfouiller les entrailles de mon défunt robot jusqu’en ses recoins les plus intimes. Ça a été long, mais il a fait des miracles. Il n’a pas négligé un seul des composants de la machine. Je crois même qu’il est allé jusqu’à interroger son esprit. Bizarre… bizarre! Bref, il a conservé la vieille carcasse et tous les éléments encore sains, puis il a remplacé bon nombre de pièces vitales, et finalement, il a arrosée le tout avec quelques louches de mémoire. Parfait! Il ne restait qu’à réinstaller mes programmes favoris, ce qui a été fait, après avoir mis sur orbite la dernière version de windows. Depuis, plus le moindre accroc, tout fonctionne parfaitement. Et pourtant, je ne suis pas content…

Carlos n’y est pour rien. Depuis que je bénéficie des dernières modifications du système d’exploitation, à chaque clic sur internet, et il en faut beaucoup pour naviguer sur les réseaux, pour mon bien, une fenêtre s’ouvre qui me demande d’accepter les conditions d’utilisation et d’accès aux programmes ou aux sites que je souhaite visiter. Il paraît qu’il est possible d’activer une application qui confirme automatiquement notre accord, sans avoir à subir le harcèlement continuel de ces avertissements. Plus besoin de distraitement accepter et  fermer les mises en garde, ouf!… la porte s’ouvre instantanément sur les documents que je souhaite consulter. Pour avoir la paix, chaque jour un peu plus, nous confions aveuglément les décisions que nous avons à prendre à des machines. Ainsi nous vivons comme si ce chantage permanent n’existait pas, comme si c’était une sorte de vaccin contre les contrariétés de la vie moderne. Donc, pas de problème: Tout va très bien madame la marquise, cependant, il faut que je vous dise que je déplore un tout petit rien, un incident, une bêtise… pour utiliser mon ordinateur: J’ACCEPTE TOUT, ET JE LA FERME!

La notion de progrès est toute entière contenue dans les découvertes scientifiques, et la rationalisation forcenée de nos activités, avec l’optimisation radicale du rendement financier en point de mire. Le remplacement de l’homme par les robots et les machines semble être l’un des inéluctables objectifs de ce processus déjà très avancé. Nous le savons presque tous et pourtant nous n’y croyons pas  vraiment! C’est tout naturel. À chaque changement qui nous fait perdre un peu de notre souveraineté (je sais, aujourd’hui ça ne veut plus rien dire), de notre liberté (idem), nos dirigeants et leurs “communicants” nous expliquent de manière péremptoire qu’on ne peut pas faire autrement… ah bon ! Il n’y aurait donc qu’une seule réponse à nos si diverses questions et aspirations ?

Ces vingt dernières années, pour imposer son projet de “meilleur des mondes”, la junte de l’hyper-société mondialisatrice qui nous conduit en enfer a mis le turbo. Depuis 2020, elle a même franchi le mur du son. J’ai personnellement croisé quelques membres particulièrement dynamiques de ces destructeurs assermentés de l'”ancien monde”. Gonflés à bloc, ils se déplaçaient à la vitesse de la lumière. C’est dire si les visionnaires sont confiants. Et pour cause, leur dernière mise en scène, le coup de poker coronarien, a parfaitement réussi. Les populations des pays industrialisés, parfaitement encadrées et formatées, découvrent et subissent les effets de la recette d’un produit innovant : la pandémie perpétuelle. Une maladie dont les citoyens européens ont pu apprécier les différents épisodes au fil de rebondissements spectaculaires. Il faut dire que la tâche des marionnettistes contemporains a été facilitée, notamment grâce à Edward Louis Bernays et son livre Propaganda. Théoricien et praticien à succès de la propagande politique et d’entreprise, il y décortique les secrets de l’art de manipuler l’opinion en démocratie, ainsi que ceux de la production du consentement. Ce mode d’emploi pour les gentils bergers du troupeau humain a fait fureur (vous voyez ce que je veux dire), et a grandement contribué a développer la veulerie humaine. Depuis ce modèle a remplacé tous les autres, et il régit nos vies de civilisés éclairés chaque jours un peu plus. Depuis que nous sommes sous l’emprise de l’informatique pour une part sans cesse croissante de nos activités, sous hypnose, la foule sentimentale de la chanson de Souchon marmonne machinalement : oui, j’accepte tout… oui, j’accepte une fois pour toutes. La pandémie perpétuelle, dont nous venons de savourer les prémices, serait-elle le carton d’invitation à vivre dans un zoo sécurisé, tout beau, tout neuf, que des Diafoirus en goguette, associés à des psychopates hallucinés (à vous d’inscrire les noms de vos préférés) nous adressent ? En tous cas, l’affaire est rondement menée. Tu verras ma chère Alice… tu verras mon cher Jean-Pierre, avec ton passeport sanitaire, tu seras logé dans une belle cage, à l’abri des prédateurs, nourri, blanchi, ta santé sera sous contrôle permanent, enfin en sécurité. Quand les conditions statistiques seront favorables, tu pourras même sortir un moment. Ta vie sans mauvaises surprises sera plus longue, beaucoup plus longue, interminablement longue… sur notre terre d’asile psychiatrique.

Assez dormi mes amis1, il est temps de nous révolter contre la perverse dictature qui cherche à s’imposer. Réveillons-nous avant que la réalité ne dépasse la caricature pour longtemps encore, et que le rire ne soit plus qu’une pathétique grimace destinée à se consoler.

Accepter, pourquoi pas ?… mais il faudra apporter des changements au contrat… j’ai bien peur que l’accouchement soit douloureux, et que le troupeau soit encore plus difficile à convaincre que ses maîtres !

En attendant, plus efficace que jamais, mon ordinateur continue à insidieusement m’imposer sa loi. Faudra-t-il que nous divorcions ?

1 Ça ne plaira pas à tous, mais, féministe pratiquant, j’ai renoncé à l’écriture inclusive dans toutes ses ridicules variantes.

 


Aux lecteurs en quête d’humour, je propose quatre minutes et dix-huit secondes en compagnie l’excellent Nathanaël Rochat


Tout va très bien madame la marquise de Ray Ventura

Encore une incursion dans le livre [Par défaut…] Jean-Pierre Humbert édité en 2007 par ESTAMPE.ORG. Cet ouvrage contient notamment les reproductions de 47 de mes estampes, accompagnées chacune par un texte d’un auteur à chaque fois différent. Aujourd’hui, je vous suggère de lire ce qu’évoque mon estampe ÉVASION pour mon ami Alain Bosson.

Alain Bosson
Docteur en histoire moderne de l’Université de Fribourg

Maître d’histoire au Collège de Gambach (Fribourg)
Faites la connaissance d’Alain sur son site internet http://alainbosson.ch/wordpress/ et découvrez ses diverses activités (publications, articles, conférences, etc.)

 
ÉVASION – 1987 – JPH – Peinture acrylique


ÉVASION

Par Alain Bosson

Je n’ai pas toujours aimé Fribourg. Quand on est un enfant, on est comme les oiseaux et les fourmis, on ne vient de nulle part, on se trouve bien où l’on est, sans se poser trop de questions. Les souvenirs et les couleurs de mon enfance, c’est le ciel bleu du Tessin, les murs bariolés d’Ascona, la place de jeu du Monte Verità, et l’institutrice qui m’a donné le goût des livres. Je suis arrivé à Fribourg à l’âge de dix ans, au mois de novembre, un triste mois de novembre. J’avais une tante qui habitait, à cette époque, à la Planche-Supérieure, côté Sarine. Personnage haut en couleurs, elle contrastait avec l’apparente monotonie de la Basse-Ville à ce moment de l’année. Son appartement était très humide et vieillot : on avait l’impression d’entrer dans la taverne d’une sorcière. Elle avait bourlingué, et j’adorais écouter ses récits de voyages, remplis d’humour et d’indépendance d’esprit. Je l’ai rapidement identifiée à tout ce coin du vieux Fribourg.

Lorsque j’ai commencé à découvrir, aux cours de dessin à St-Michel, des œuvres « fribourgeoises » de Jean-Pierre Humbert, j’ai eu le sentiment curieux de retrouver d’un coup mes toutes premières impressions de Fribourg, images transformées jusqu’à l’oubli par une familiarité nouvelle avec les lieux. L’apparente austérité et le calme de surface des compositions de l’artiste, l’équilibre improbable des lieux et des espaces représentés, l’insertion d’éléments hétérogènes qui créent une atmosphère de unheimlich - l’inquiétante étrangeté chère à Freud, sont autant de traits constitutifs de la poétique de Jean-Pierre Humbert lorsqu’il nous propose un Fribourg onirique.

Mais pour rêver une ville, encore faut-il la connaître, et Fribourg n’est pas une ville qui se laisse comprendre facilement. Léon Savary l’a bien senti, lorsqu’il écrit en 1929, « Une cité de rêve… Mais à tous elle ne livre pas son secret ». Sur le plan littéraire, il appartiendra surtout à des écrivains du dehors (Savary, Cingria, Chessex) de nous laisser entrevoir une partie de l’âme profonde de Fribourg. De doctes savants ont consacré leur vie à étudier l’ancienne cité des Zähringen sous toutes ses coutures : les Alexandre Daguet, Pierre de Zurich, Marcel Strub et toutes celles et ceux qui les ont suivis ont contribué à nous donner une connaissance approfondie de la ville, une connaissance claire et intelligible pour l’esprit. Les artistes, eux, nous donnent un accès plus immédiat, plus profond, plus essentiel : ce n’est pas notre intellect cartésien qui est touché, mais notre cœur, nos sentiments, notre univers émotionnel.

Le Fribourg onirique de Jean-Pierre Humbert touche au plus près l’âme profonde de la ville, mais sans passéisme. Au contraire, le dialogue est constant entre le Fribourg qui est et celui qu’il pourrait être. Les lectures multiples, parallèles, toutes celles que l’artiste a rendues possibles et toutes celles qu’il a seulement soupçonnées, éclairent tour à tour les facettes d’une œuvre extraordinairement complexe. Dans Evasion (1987), l’intrusion de la modernité amène, tout à la fois, un sentiment d’écrasement et une ouverture, improbable mais possible vers un ailleurs. La richesse sémantique de l’œuvre n’exclut pas une certaine ambivalence, et, comme dans certains rêves que nous faisons, mais à l’inverse de notre vie consciente, certains éléments étranges nous paraissent, sur le moment, tout à fait familiers et cohérents.

Je ne peux pas croire que Jean-Pierre Humbert fête aujourd’hui ses 60 ans. Jean-Pierre Humbert doit avoir au moins 5 ou 600 ans, au bas mot, pour connaître si intimement le caractère et l’âme de Fribourg.

 


ÉVASION – 1987 – Gravure (Verni-mou, aquatinte, pointe-sèche) – JPH


ÉVASION – 2019-1987 – Technique mixte – JPH

Ci-dessous, une reproduction de ma gravure RESTRUCTURATION et le texte qu’elle a inspiré à mon ami, le fameux artiste serbe Zeljko Djurovic. La gravure et le texte de Zeljko ont été publiés en 2007 dans le livre [Par défaut…] Jean-Pierre Humbert édité par ESTAMPE.ORG. Cet ouvrage contient notamment les reproductions de 47 de mes estampes, accompagnées chacune par un texte d’un auteur à chaque fois différent.

Zeljko Djurovic
Est né le 12 décembre 1956 à Danilovgrad au Monténegro. Il est diplômé de la Faculté des Arts Appliqués de l’Université de Belgrade. Graveur et peintre, il travaille en indépendant depuis la fin de ses études. Il est membre du groupe ULUS et de l’association Ex-Libris de Belgrade. Son travail a été distingué à de très nombreuses reprises.

https://jphumbert.ch/zeljko-djurovic/3204/
Le site de Zeljko : http://www.zeljkodjurovic.com/biography.htm

 

RESTRUCTURATION – Gravure – JPH – 1996

RESTRUCTURATION – Un des 2 croquis réalisés en vue de la création de la gravure – JPH – 1996

 

RESTRUCTURATION

Texte de Zeljko Djurovic, peintre et graveur
Traduit du serbe par Milka et Jean-Pierre Humbert Humbert

La gravure exige maîtrise technique, conscience du procédé et du but. En conséquence, elle demande beaucoup d’habileté et de connaissances. Régie par des lois rigoureuses, élaborées pendant des siècles, contrôlées et perfectionnées, elle libère l’artiste-graveur des questions du lien entre passé et présent. Elle est et a surtout été pratiquée par des hommes d’un grand savoir-faire, habiles de leurs mains, très patients et précis dans le travail.

Une gravure est toujours un dialogue avec le passé, avec l’antique secret de la première empreinte. A l’aurore du genre humain, quand le chasseur préhistorique, prophète et artiste, retira sa main sombre, noircie de suie, du mur de la grotte, il a vu noir sur blanc, le mystère de la gravure. C’est la même émotion qu’éprouve l’artiste-graveur contemporain quand il lève sa feuille de la plaque gravée. Rien n’a changé, la métaphysique de la blancheur, le miracle de l’empreinte, exercent la même fascination. Culte et fétichisme des matières et de leur usage, particularité du procédé ne sont nulle part présents comme dans la gravure. En regardant l’œuvre de Jean-Pierre intitulée Restructuration on ne peut pas faire autrement que de se rappeler toutes ces spécificités de la gravure comme méthode* de création.

Irréprochablement réalisée et imprimée, claire dans ses idées, sa gravure tisse un lien entre le passé et le présent et elle anticipe le futur (pas très rose). Elle éveille chez l’observateur un sentiment nostalgique avec une projection rebutante du futur. Visuellement attractive, elle oblige l’œil du spectateur au changement perpétuel de distance focale, circulant de l’éloignement kilométrique aux micro-détails du premier plan. La correspondance entre le passé et le futur est établie de manière verticale, ce qui semble logique si l’on considère que l’artiste vit dans une ville à l’histoire profonde, et en mutation rapide vers la modernité. Vous ne pouvez pas regarder cette estampe sans vous interroger: d’où venons-nous, qui sommes-nous et où allons-nous ?

Du simple fait qu’il a contribué à faire connaître mon travail sur la scène artistique européenne, je ne peux pas écrire sur l’art de Jean-Pierre Humbert comme un observateur froid et indépendant ( de toutes façons il y a toujours une part de subjectivité dans l’art ). Il faut dire que notre collaboration professionnelle s’est depuis mutée en amitié.

* Méthode: Recherche, voies et moyens de rechercher. Procédé réfléchi et planifié du travail dans le but de trouver la vérité et la lumière.

 

RESTRUCTURATION – Peinture acrylique – JPH – 2001

 

 

J’ai fait la connaissance de Brigitte Rallu en 1989 au Musée Guimet à Paris. Je m’y étais déplacé pour participer au vernissage de l’exposition des gravures des artistes en compétition pour le concours international bi-annuel TRACE/ IDEMEDIA CREDOME. Je venais y recevoir la récompense attribuée au gagnant du premier prix. Brigitte avait aussi réalisé une gravure pour cette édition du concours (concours dont elle fut lauréate lors de l’édition suivante, en 1991). Son œuvre me plaisait beaucoup et nous avons longuement discuté. Peu de temps après, j’organisais le PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE. Je l’ai naturellement invitée à y participer. Elle a heureusement accepté ma proposition. Plus tard, en 1996, elle a réalisé une gravure en pointe-sèche intitulée FACE À FACE AVEC SA PAROLE pour l’abonnement Artistes européens de la Galerie Contraste.

 


L’UTOPIE SANS ILLUSION – Brigitte Rallu – 1991


C’est le privilège du noir de rendre le blanc plus présent et la clarté plus nécessaire. Ainsi, un arbre ou un bronze contiennent vitesse et légèreté. De sa stèle, l’Eros de Brigitte Rallu prend son envol. Dans la lumière, il plane, aussi libre et léger que les oiseaux qui le suivent.

Texte Étienne Chatton (1933- 2007)

 

 


BIOGRAPHIE

Plus d’informations sur le site de Brigitte Rallu  https://brigitterallu.com/accueil_044.htm

Dès 1977, Brigitte Rallu s’initie à la gravure avec Jean-Marc LANGE, grand prix de Rome de peinture, et travaille plusieurs années la sculpture avec Jacqueline DEYME, premier prix de Rome de sculpture. Encouragée par un prix avec le sculpteur César, elle s’installe à l’Étang la Ville en 1982. La même année, le Conseil Général des Hauts-de-Seine lui commande deux sculptures.

En 1988, elle crée avec quelques amis le groupe GRAVE destiné à promouvoir la gravure.


EXPOSITIONS COLLECTIVES

1988   Salon des artistes français, Paris
1989   Galerie “Il segno grafico”, Venise, Italie
          Salon des artistes français, Paris
          Galería Brita Prinz, Madrid
1990   Salon des artistes français, Paris
         Grande écurie du Roi, Versailles
         Salon de la gravure originale, Bayeux
1993   Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg, Suisse
1994   Salon Itinéraires, Levallois-Perret
1998   Salon Perspectives, Dreux
1999   Salon de Montrouge
2000   Salon de Montrouge
2003   Impressions-Expressions à Louveciennes
2004   Salon Gravicel “à côté de la plaque”, Lille
2005   Ex-libris d’aujourd’hui à Bécherel, Cité du livre
          Impressions de La-Celle-Saint-Cloud, Hôtel de ville
2010    30 ans de l’atelier de gravure, Maison de l’Etang, Louveciennes

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1987   Salon de l’hôtel de ville de la Celle saint Cloud
1990   Galerie de la Geole à Versailles
1994   Montserrat Gallery, New York
1995   Galerie Gabriel François, Levallois-Perret
          Galerie Garance, Saint Germain en Laye
1996   Galerie Aktuaryus, Strasbourg
          Galerie Nika, Fribourg, Suisse
1999   Invitée d’honneur du salon Perspectives, Dreux
2000   Art au seuil du 21ème siècle, galerie Quai 17, centre Leclerc de Royan
Galerie Clément, Saint-Germain-en-Laye
2001   Galerie Clément, Saint-Germain-en-Laye
2003   Galerie Allaire-Aigret, Paris
2004   Hôtel de ville de La Celle Saint Cloud
2007   Galerie L’Usine, Lyon
2008   MACparis
2009   MACparis
2009   Galerie L’Usine, Lyon

PRIX

1980   Prix de sculpture de la ville de La Celle Saint Cloud, (président du jury: César)
1988   Mención Honorífica au VI Premio de Grabado “Máximo Ramos”
1989   Prix Pinet de l’Institut de France (Académie des Beaux Arts).
1990   Prix “Máximo Ramos”, Ferrol, Espagne
1991   Lauréate du concours bi-annuel TRACE / IDEMEDIA CREDOME
          Médaille d’argent au salon des artistes français
1994   Prix de sculpture “Itinéraires”
1997   Prix d’Arts Graphiques, Dreux
1998   Grand prix du salon Perspectives, Dreux
2001   Prix des affaires culturelles, Viroflay
2003   Prix de sculpture du salon Nouvelles Tendances, Marly-le-Roi

COLLECTIONS PUBLIQUES

Sculptures réalisées pour le Conseil Général des Hauts de Seine
Gravures au Conseil Général des Yvelines.

ÉDITION

1992   Participation au livre “Paradis perdu ou l’utopie sans illusion”, Atelier Contraste, Fribourg, Suisse
2006  Edition de trois livres de gravures grand format “Elles”, “Elles”, “Ils”

 


L’UTOPIE, UNE QUESTION D’ÉQUILIBRE – Brigitte Rallu – 1991


“qu’est-ce que l’homme ?”… est toute la question.

En gravure comme en sculpture mon travail part toujours de l’émotion.
Il tourne parfois au jeu, sérieux. Il va souvent d’une idée à son contraire,
parce qu’ainsi nous sommes, dans une dynamique.

Brigitte Rallu

 

FACE À FACE AVEC SA PAROLE – Gravure (pointe-sèche) de Brigitte RALLU
CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH – Abonnement “Artistes européens – 1996
PLAGE – Gravure – Brigitte Rallu – 1984

LA BALANÇOIRE – Gravure de Brigitte Rallu – 1984

 


QUELQUES SCULPTURES

      

MANNEQUIN – Sculpture – Brigitte Rallu             ROBE COQUELICOT – Sculpture – Brigitte Rallu

     

L’HOMME NUIT – Sculpture – Brigitte Rallu          L’HOMME NUIT – Sculpture – Brigitte Rallu

Décidément, ma présentation de quelques-uns des artistes qui ont participé en 1991 au PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE  me réserve bon nombre de mauvaises surprises, et vire à la chronique nécrologique. Aujourd’hui, en quête d’informations biographiques pour compléter ma présentation de l’ami Jean Coulon, graveur, musicien et comédien belge, je découvre avec une profonde tristesse qu’il est mort le 7 octobre 2020 à Rhodes-Saint-Genèse. Dans la rubrique inaugurale de cette suite de publications, Jean Coulon avait été cité en sa qualité de lauréat de l’un des prix du concours. Par la suite, en 1995 et en 2000, il avait gravé 2 magnifiques burins pour mes éditions d’estampes.

Adieu Jean ! Merci pour tes belles œuvres et pour les heures heureuses que nous avons passées à travailler ensemble.

 

L’UTOPIE SANS ILLUSION – 1991 – La contribution de Jean Coulon au  PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE


Jean Coulon a construit l’arche, mais le déluge n’est pas venu. L’embarquement n’a pas eu lieu. Sur la plage à sec, le grand oiseau dort sur ses cales. Aux vergues pendent les cordages. Dans la ville qu’on avait laissée à l’abandon, il eût fallu se remettre à l’ouvrage. On dressa une échelle, quelques échafaudages mais le cœur n’y était plus.

Étienne Chatton 1933- 2007

 

Ci-dessous, un portrait photographique de Jean Coulon et une reproduction du burin qu’il a créé et gravé pour l’édition 1995 de notre publication “Artistes Européens”

Jean Coulon en 1995


Jean Coulon sur Wikipédia  https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Coulon_(graveur)

Hommage à Jean Coulon – Vidéo de Xavier Rouchaud  https://www.youtube.com/watch?v=9JT76z7UdmA

 

RACCOURCI BIOGRAPHIQUE

Jean Coulon est né à Ixelles en 1947 et mort à Rhode-Saint-Genèse le 7 octobre 2020.

MUSIQUE-THÉATRE – Étudie dans sa jeunesse le solfège, le tuba et s’initie au jazz aux cours du soir.

De 1980 à 2004, parcourt le monde avec des troupes de théâtre. Comme musicien et comédien, rencontre Franco Dragone, Michel Dalher et autres metteurs en scène de haut niveau au sein du Théâtre-Attrape. Fait partie du spectacle le Théâtre National Populaire de Luxe, monté par le Cirque du Trottoir et l’ensemble québécois La Fanfafonie – qui donneront naissance au Cirque du Soleil. Travaille avec Kevin Brooking dans les festivals de théâtre de rue, parcourant l’Europe de 1997 à 2004.

GRAVURE – Membre actif de lAtelier de gravure Kasba (Boitsfort) depuis 2000.

Techniques de prédilection: Gravures sur cuivre : burin, pointe sèche, roulette et généralement procédés de gravure sèche, sans acide. Gravure sur bois.

TYPOGRAPHIE Acquiert du matériel typographique ancien et imprime divers livres d’artistes, notamment pour les Editions Commune Mesure avec J.-H. Malineau (Paris), avec le graveur Roger Dewint et les recueils de gravures de lAtelier Kasba.

EXPOSITIONS – Expositions personnelles en Belgique, France, Suisse, Danemark, Québec. (Centres culturels, galeries). En groupe, participe à de nombreuses biennales depuis 1972 : Ljiubliana, Biella (I), Bromsgrove (G.-B.), Leipzig, Mulhouse, Florence, Nürnberg, Heidelberg, Grenchen (CH), Digne (F), etc… Et nombreuses autres expos collectives notamment au sein de l’Atelier Kasba à Boitsfort.

PRIX EN GRAVURE – Prix triennal de la Commune dIxelles (B), 1979/ Prix Guy-Lévis Mano, avec J.-H. Malineau, Paris 1986/ 3e Prix de l‘atelier Contraste, Fribourg (CH)/, 1992 2e Prix de latelier Trace, Paris 1993/ Prix LibrArt, Libramont (B), 1997 & 1998.

Notes: Jean.Coulon a donné plusieurs stages de formation à la gravure au burin dans des académies de cours du soir (académies d’Anderlecht, de Wavre, … et à l’académie de Bruxelles (cours du jour, section gravure). Il a été sollicité comme membre de jury de différentes académies et de l’école de La Cambre (section gravure).

Ma démarche artistique: Je suis graveur sur cuivre au burin, à la pointe sèche et roulettes, c’est-à-dire avec des outils qui attaquent directement le cuivre destiné à l’impression. La lenteur et la réflexion font intimement partie de mon inspiration. Le feedback de ce qui se grave est immédiat. Je m’y plais. Cette lente sécrétion me mets en contacte avec l’image en ce qu’elle a de plastique et ce grand besoin de liberté qui s’ouvre quand je travaille. Je sais que mes images seront vues à gauche, à droite, goûtées dans le moindre détail, montrées à des  enfants, des vieux, des gens de toutes les couches sociales qui vivent et vibrent dans leurs sphères… Je leur parle, à ces gens, mais eux me répondent, je ne suis alors qu’une antenne, je les capte comme si leur existence me tombait dessus. Espaces denses si humains, lieux de présences, de catastrophes ou d’harmonie . La masse humaine est si riche, en perpétuelle croissance. La vie est multiple d’événements magnifiques et terrifiants…  Je m’y promène sans pessimisme pourtant, n’étant qu’un tout petit atome dans la marée, déjà si heureux d’être en vie. Je n’aime pas le désespoir.


SAXOPHONE – Gravure – Jean Coulon -1995 – Abonnement «Artistes Européens»
CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH

 

1995 – L’atelier et la galerie Contraste sont installés à Charmey – Article Pierre Gremaud “La Liberté”

 


Croquis de préparation pour le burin EFFET DE SERRE – JC – 2000
Abonnement Fribourg, vu d’ailleurs – CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH

 

EFFET DE SERRE – Burin – Jean Coulon – 2000
Abonnement Fribourg, vu d’ailleurs – CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH

 

LA LIB RECRUTE. PARTAGEZ !

Quand, avec la conviction de l’illuminé foudroyé par la foi, un d’jeun’s comme le rédacteur en chef de La Liberté vous enjoint de partager ses messages, solidaire, vous foncez sans réfléchir : VOUS PARTAGEZ ! J’ai écrit vous, car, depuis que, sur toutes sortes de supports publicitaires, les gentils animateurs de ce quotidien m’ont familièrement demandé: T’as lu la Lib, je ne partage plus la propagande poussive qu’ils distillent. Il m’est déjà arrivé que quelqu’un me demande si j’avais lu La Liberté du jour, mais personne ne m’a jamais interpellé avec un joyeux: T’as lu la Lib.

Cette pitoyable parodie d’un mode d’expression jeune complètement fantasmé doit être efficace car, avec le soutien de la Banque Cantonale de Fribourg, sur le même ton, La Liberté continue à draguer les cerveaux mous avec, affiché au format mondial, le slogan: Fini l’information poubelle sans valeur NUTRITIVE / Mets gratuitement dans ta poche de l’info de qualité jusqu’à la fin de tes études. Cela m’intrigue ! Cette forme parfaite de médiocrité racoleuse séduit-elle vraiment ? Si oui, la Force Opérationnelle (pour les colonisés, la Task Force) du groupe St-Paul qui chapeaute le journal le claironnera: Patience !

Depuis bientôt une année que la dictature sanitaire est au pouvoir, nous avons pu mesurer la valeur nutritive du journal préféré de nos concitoyens. À l’unisson avec les autres médias subventionnés du pays, il nous a inlassablement servi le même menu, fait de peur et de culpabilité sur fond de gluante gentillesse bien-pensante. J’en demande pardon à ceux qui ont aimé les plats qui nous ont été concoctés… je n’ai pas avalé grand-chose, et malheureusement, j’ai tout régurgité. Désolé ! Alors, l’information poubelle, c’est qui, c’est quoi ? En tous cas, de qualité ou pas, je la conserverais ailleurs que dans ma poche.

LA LIBERTÉ… une poubelle près de chez vous. PARTAGEZ !


LA LIBERTÉ PRÈS DE CHEZ VOUS – Technique mixte – JPH – 1976-2008

NÉPOTIQUE BUREAU – Lithographie – JPH – 1976


NÉPOTIQUE BUREAU
Texte de Jean-Christophe Emmenegger

Entre la réalité et la fiction, l’image donne encore quelques informations. Pas de l’imagination sans contrôle ou sans objet, ni l’expression de la nécessité d’exister – car l’idéal apparaîtrait derechef sur un plateau comme la tête de Jean Baptiste. Mais l’image essentielle, artistique, – pour l’appeler encore ainsi, – malgré des tentatives de destruction bien actuelles…

Pour détruire la possibilité de l’image, il n’y a pas d’autre choix que s’attaquer à la surface, miser sur l’épuisement par la répétition, se laisser aller à l’hébétude par l’exacerbation des contraires ou introduire le paradoxe en faveur de la vie qu’est le cri d’agonie.

Mais l’image reste autant possible que ce fond noir comme l’univers sans regard, un fond d’erreur ou de possibilité sans limites. Une tête au carré sécrète, exorbite de façon symbolique deux têtes mieux humanisées et ainsi de suite jusqu’au premier plan dénonçant l’illusion : ces quatre personnages sans beaucoup d’identité propre, rappellent autant les camps de concentration que les clones plus récents. Ils nous regardent et disent «c’est ainsi que nous sommes» à moins qu’ils ne posent la question «est-ce ainsi que vous êtes?»

Malgré cette multiplication classique du népotisme à partir du grand patron carré, symbolique, il reste un espoir avec les nuances d’humanité perceptibles dans les visages au premier plan : ce sont eux qui regardent et qui sont regardés, eux qui ont le plus de présence.

Paru dans le livre [Par défaut…], Jean-Pierre Humbert

Suite de la présentation de quelques-uns un des artistes qui ont participé en 1991 au PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE.

Aujourd’hui, je vous propose de découvrir le chanteur et graveur bernois Arthur Loosli, dont je viens d’apprendre fortuitement qu’il est mort récemment, le cinq janvier 2021, à l’âge de 94 ans.

En 1986, dans les rues de Fribourg, une affiche annonçait la tenue d’une exposition des œuvres d’Arthur Loosli au musée de Thoune. Une découverte… subjugué par la superbe gravure reproduite sur cet imprimé de format mondial, je me suis empressé d’aller visiter l’exposition. Je n’ai pas été déçu. À mon, je proposai à Monsieur Loosli d’exposer dans ma galerie Contraste et de réaliser une gravure pour l’abonnement “Artistes suisses”.  MUSIQUE VIVANTE, l’estampe qu’il a gravée pour nous, a été présentée aux abonnés de la galerie lors du vernissage de l’exposition consacrée à ses œuvres en 1987. Arthur Loosli était aussi un chanteur de renom (baryton-basse). Pendant l’exposition, j’avais loué un piano à queue. Entouré de ses dessins et accompagné de son pianiste, Arthur avait interprété des compositions de Brahms et de Schubert pour les fidèles amis de la galerie. Mémorable!

En 1990, il a réalisé une suite de 7 dessins pour la publication LES 7 PÉCHÉS CAPITAUX vus par 7 artistes (Contraste Éditeur) ainsi qu’une gravure, sur le thème de LA COLÈRE (voir la reproduction un peu plus bas), destinée à l’édition de tête de ce livre. L’année suivante, il avait répondu positivement à mon invitation à participer au PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE avec sa pointe sèche LE COUCHER DU SOLEIL.

Plus tard, il m’a confié le tirage de plusieurs de ses gravures. Dans les tiroirs qui abritent sa collection, l’Association Galerie Contraste conserve précieusement une épreuve du bon à tirer de chacun des sujets que j’ai imprimés. De quoi monter une belle exposition…

Depuis 1993, nous nous sommes perdus de vue. Me baladant sur internet, je me suis demandé ce qu’il était devenu. C’est ainsi que j’ai appris qu’il avait quitté notre monde pour l’éternité. Depuis longtemps, presque quotidiennement, j’ai une pensée pour lui, quand mon regard croise deux de ses représentations de DON QUICHOTTE accrochées à nos murs. Des pensées fugitives qui m’accompagneront encore longtemps. À bientôt, cher Arthur…JPH

Plus d’images – https://www.google.com/search?source=univ&tbm=isch&q=arthur+loosli&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwi5pObDmp7uAhURrKQKHXT9CvsQiR56BAgUEAI&biw=1280&bih=882

 


MUSIQUE VIVANTE – Arthur Loosli – Eau-forte – 1987
CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH – Abonnement Artistes suisses 1987

 


LE COUCHER DU SOLEIL – La contribution d’Arthur Loosli au  PRIX “contraste” DE L’ESTAMPE ORIGINALE.

 

Arthur Loosli joue le cow-boy solitaire. La brume envahit la plaine. Seul, émerge encore Guillaume Tell, Vieux Fidèle des Westerns Emmenthal. L’effigie du Père Fondateur se détache sur un soleil couchant qui brille comme une pièce de cent sous. L’amour décapité s’appuie à son arc. Il n’a plus de carquois et sa flèche est restée plantée dans la pomme de Gessler. Un ange passe, trop haut pour qu’on puisse le plumer.

Mais qu’est-ce qui a pu motiver ce coup de pied aux sans-futur ?

Texte Étienne Chatton (1933- 2007)

 

LA COLÈRE
Arthur Loosli – Eau-forte – 1990

Cette œuvre est insérée dans le coffret qui constitue l’édition de tête du livre LES 7 PÉCHÉS CAPITAUX, vus par 7 artistes. Ont aussi participé à cette aventure:  Teddy Aeby, Peter Brauninger, François Gendre, Josiane Guilland, Jean-Pierre Humbert et Patrck Savary.

CONTRASTE ÉDITEUR / Atelier JPH  – 1990

 


1999 – Arthur Loosli grave – Photographie empruntée à l’internet


BIOGRAPHIE
Pour en savoir plus sur Arthur Loosli, je vous suggère de visiter son site internet : http://www.arthurloosli.ch/home.html

 

Article de Béatrice Geinoz-Berset pour La Liberté

 


Arthur Loosli als Konzertsänger an einem Liederabend, 1962 – Photographie empruntée à l’internet


LE MUSICIEN Arthur Loosli

Hommage: http://www.buero-dlb.ch/de/archiv/bildende-kunst-fotografie-grafik-architektur-design/der-schweizer-konzertsaenger-zeichner-kunstmaler-und-lehrer-arthur-loosli-ist-gestorben

https://www.musicme.com/Arthur-Loosli,-Karl-Grenacher/